Será un festín teatral incluyente donde chicos y grandes podrán disfrutar de la presencia de la tradición teatral de Quebec y Zacatecas, invitados de honor, así como de puestas en escena de alto nivel como Hamlet, de la compañía Meno Fortas; Sin sangre, de Teatro Cinema, de Chile, y Anatol, dirigida por el notable director mexicano Martín Acosta, así como los ya célebres Entremeses cervantinos.
El día de la inauguración del Cervantino (14 de octubre), la compañía quebequense Théâtre Sans Fil abrirá el telón con una ópera de marionetas gigantes que combina danza, teatro y efectos multimedia, con música de Maurice Ravel, en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.
Ravel: Boléro et L’enfant et les sortilèges (Ravel: Bolero y El niño y los hechizos) es el título de este montaje nominado en 2001 al Gemini Award, por la Canadian Academy of Television and Film, el cual busca proyectar un viaje inusual a través de la historia de la humanidad y la de un niño malportado, que cambia su comportamiento después de que un ejército de muebles, animales y figuras fantásticas conspiran contra él.
También de Quebec, los miembros de la compañía Ex Machina (actores, escritores, escenógrafos, videoastas, productores de cine, contorsionistas, diseñadores gráficos, titiriteros y músicos) diseñaron The Andersen project, un montaje basado en dos cuentos de Hans Christian Andersen, La dríada y La sombra, así como en las anécdotas de los viajes a París de este autor danés, la cual se presentará en el Auditorio del Estado, los días 30 y 31 de octubre.
Se trata de un cuento de hadas moderno basado en la intuición, y ofrece toda la libertad a los actores, diseñadores y técnicos para participar, contribuir e inventar los espectáculos junto con su director y fundador Robert Lepage, quien en esta puesta en escena bosqueja la historia de un quebequense que al viajar al extranjero y conocer a otras personas, descubre que es lo que lo define, motiva e inspira, y con la que dará muestra de su innovadora creatividad, constatada en espectáculos como Ka, del Circo del Sol, y en las giras Secret World Tour y Growing Up Live Tour, de Peter Gabriel.
Una mezcla de circo y teatro combinada con el espíritu del cine de Fellini, es lo que el Cirque Éloize, también de Quebec, presentará durante su participación en el 37 Festival Internacional Cervantino, en el que acróbatas sudamericanos, músicos europeos y cirqueros de Montreal escenificarán Nebbia —Neblina en italiano—, tercera entrega de la trilogía Sky, del creador y director Daniele Finzi Pasca.
En esta co-producción Suiza-Quebec de Teatro Sunil y Cirque Éloize, estrenada en diciembre de 2007, los artistas se pierden en la niebla, se encuentran, se confrontan a lo inesperado; los personajes, profundamente humanos, se descubren en el universo nostálgico y etéreo de Finzi Pasca. Se presentará del 23 al 25 de octubre en el Auditorio del Estado.
La identidad cultural como punto de conflicto; los confines del mestizaje y la migración contemporánea, el menosprecio por las costumbres, normas, tradiciones y símbolos que afincan a los seres humanos en un grupo étnico o en una comunidad específica, serán encarnados en Fronteras, puesta en escena que la compañía mexicana TeatroSinParedes, presentará del 24 al 26 de octubre, en el Teatro Cervantes, dentro del 37 Festival Internacional Cervantino.
David Psalmon dirige esta versión libérrima que el dramaturgo Edgar Chías realizó a la obra Saganash, del quebequense Jean-François Caron. Se trata de un estreno coproducido por el FIC, Fonca, INBA, Secretaría de Cultura del Distrito Federal y Théâtre d’Aujourd’hui de Montreal, que desde el tono del clown exhibe las heridas del hombre contemporáneo, así como las fricciones generadas por la convivencia obligada con otros valores, significados y costumbres.
Por su parte, la reconocida compañía de teatro para niños, Le Carrousel, ofrecerá funciones por primera vez en el FIC con un montaje sobre la guerra, dirigido a niños mayores de 10 años, donde el trazo escénico de su director y fundador, Gervais Gaudreault buscará revelar las dos caras de un conflicto bélico: la barbarie de quienes disparan con un arma y el desconsuelo de los que no están armados; el asesinato de inocentes y la inmolación espiritual de quienes apuntan con un fusil.
El ruido de los huesos que crujen es el título de la puesta en escena que se presentará los días 24 y 25 de octubre, en el Teatro María Grever de León, y del 29 al 31 en el Teatro Cervantes de Guanajuato, donde contarán la historia de Elikia, una niña soldado que después de experimentar un cambio radical en su vida a causa de la guerra —sufrir un secuestro y ser forzada a convertirse en recluta de un batallón bélico—, padece crisis emocionales cuando entrevera los momentos felices al lado de su familia, con sus recuerdos en los campos de batalla.
Desde Lituania llegará la fuerza dramática de Meno Fortas que tan buen sabor de boca dejó con su escenificación de Otelo, en la edición 35 del FIC, y hoy vuelve con Hamlet, otro clásico que bajo la dirección de Eimuntas Nekrosius, promete seducir al público con las excelsas actuaciones que buscan confrontar a los espectadores con la rebeldía, la agresividad, la culpa y la debilidad que guardan en su interior.
El rockero Andrius Mamontovas, es el protagonista de esta puesta en escena que se presentará (con subtitulaje) del 29 al 31 de octubre, en el Teatro Principal de Guanajuato, donde el reino danés imaginado por Shakespeare será erigido con ayuda del elemento agua, que transformado en sus estados sólido, líquido y gaseoso será parte fundamental del diseño escenográfico ideado por Nekrosius y Gultiajeva Nadezda.
Con escenas dignas de una película de acción, vertiginosas y cargadas de gran potencia visual y rítmica, llega la obra Sin sangre, que habla sobre la memoria y el perdón, y escudriña las heridas aún abiertas en la historia reciente de Chile. Con la Compañía Teatro Cinema se presentará del 16 al 18 de octubre en el Teatro Principal, de Guanajuato.
En esta adaptación teatral de la novela Sin sangre, del escritor italiano Alessando Baricco, el desafío estético de la compañía “es lograr crear una fusión entre lo virtual y lo corpóreo”, con el propósito de encajar el cine en el teatro en un soporte técnico, simbólico y estético. Para lograrlo, integran imágenes filmadas, aun cuando ésta no es una obra con proyecciones ni sombras chinas: “la tecnología no se come al teatro. Es cine, pero sobre todo, es teatro”.
Respaldada con una propuesta basada en el singular universo literario de Italo Calvino, la Compañía Estatal de Teatro de Calle de Zacatecas debutará en el Cervantino con A la luna, montaje fantástico que busca revelar la tradición teatral de dicha entidad. Con base en el rigor escénico, obtenido en parte de su Festival de Teatro de Calle, desde hace algunos años se ha venido trazando una renovada generación de teatreros que contribuye a la consolidación del movimiento teatral zacatecano.
Del 15 al 17 de octubre, La Plaza San Fernando será la sede del espectáculo de calle que forma parte de la oferta artística de Zacatecas. Se trata de un montaje basado en La distancia de la luna, cuento insertado dentro del libro Las Cosmicómicas, de Calvino. Es un montaje que aborda el tiempo de las explosiones que originaron el universo, y el de las fuerzas de la naturaleza que convierten a las partículas subatómicas en los héroes de sus narraciones, quienes develan las luces y sombras de sus protagonistas, sus deseos, desengaños y anhelos insatisfechos.
Con una historia del austriaco Arthur Schnitzler, que exhibe la vorágine emocional que despierta el amor; la angustia que teje el apego, a través de las horas, los días y los años; la dominación, la dependencia, la sumisión, la traición, la lujuria, el sexo y la fidelidad, el director Martín Acosta se presentará con la puesta en escena Anatol, pieza dramática que desteje la complejidad del erotismo y la relación de pareja entre hombres y mujeres. Se presentará el lunes 19 de octubre en el Teatro Principal y el jueves de 22 del Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural de León.
Se trata de una coproducción del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, el Festival Internacional Cervantino, el Fórum Cultural Guanajuato y el Instituto Cultural de León, que reflexiona sobre la vida de Anatol, “un hipocondriaco del amor” —así lo define Acosta—; un vienés de la alta burguesía, que vive en el deseo y no en la realidad; un seductor melancólico y frívolo que experimenta sólo sensaciones estáticas, pero que ya no es capaz de actuar.
Como hace 56 años, la Plaza San Roque se revestirá con el espíritu del teatro clásico, para dar cabida a uno de los espectáculos teatrales más entrañables de esta ciudad, los Entremeses cervantinos, que bajo la dirección de Enrique Ruelas dieron origen al Festival Internacional Cervantino, donde diversas generaciones de actores procedentes de la Universidad de Guanajuato han derrochado su talento, para encarnar a los personajes diseñados por el ingenio del creador de Don Quijote. La cita para disfrutar de este emblemático montaje será los días 16, 17, 29 y 30 de octubre.
Por su parte, el colectivo Pato de Hule fundado en noviembre de 2008, presentará Alebricalles, una representación teatral al aire libre, de carácter lúdico-interactivo, donde se da vida a los seres mixturizados y extraños conocidos como alebrijes. Mayed Nazzoure dirige el montaje que pondera al público, que participará con su creatividad en La Plaza San Fernando.
Diseñado para espacios abiertos y en tránsito, Alebricalles es producto del trabajo escénico y visual de los artistas guanajuatenses que integran el colectivo. La historia se desarrolla en un bosque mágico donde la princesa Castillo y la dama de los globos se desplazan entre el público con sus mascotas (jirafas) y hacen un ritual de invocación a los alebrijes; sus deseos se hacen realidad y aparecerán personajes fantásticos.
Cena de Reyes, es el nombre de la puesta en escena que la compañía Teatro de Babel presentará el viernes 16 y sábado 17, en el Teatro Juárez. Dicha obra es un juguete escénico construido a partir de los cuentos del célebre escritor Alfonso Reyes La cena y Memorias de bodega y cocina. Nicolás Alvarado fue quien ideó la historia y Aurora Cano será la encargada de dirigirla.
Su objetivo es rendir homenaje a la subestimada faceta de narrador de ficción de Alfonso Reyes. Así, Teatro de Babel propone un espectáculo que conjunte en una misma puesta, la lectura dramatizada y el performance, introducir al espectador al universo de Reyes y hacerlo partícipe de una experiencia literaria, escénica y gastronómica.
Conocer a Albert Einstein en su interior, más allá de las fórmulas matemáticas y las teorías que lo hicieron inmortal; descubrir su actitud ante la vida, sus amores, sus manías y hasta sus miedos, es el hilo conductor de El otro Einstein, obra que dirigirá Raúl Quintanilla, donde no se revelarán los miedos, las dudas, las injusticias y las fortalezas del científico, sino las del ser humano que sufre, lastima, odia y ama.
Andrés Roemer es el autor del texto que será escenificado los días 17 y 18 de octubre, en el Teatro María Grever, en la ciudad de León, donde El otro Einstein será desnudado mediante pasajes y anécdotas desconocidas que serán desveladas por tres mujeres Helen Dukas, la secretaria del científico; su primera mujer Mileva Maric y su segunda esposa Elsa Einstein, quienes según la trama teatral fueron convocadas por la revista Time, para definir al más grande personaje del siglo XX.Fuente
www.festivalcervantino.gob.mx
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